 Martin Scorsese (Martin Scorsese) nació y se crió en Nueva York. Trabajó como cocinero en el Cuerpo de Marines de EE.UU.. Después de salir de los militares, estudió en la Universidad de Nueva York.
La primera película independiente, rodada 21 años de Scorsese, titulado "¿Qué es una chica como tú en un sitio como éste?" Sin embargo, en las niñas Scorsese en realidad no entiende algo.
Incluso durante el curso de la escuela de cine en la Universidad de Nueva York, Martin Scorsese se empezará a rodar su primer largometraje ¿Quién llama a mi puerta ", tomando el papel protagónico de primer año Harvey Keitel, estaba comprometida con el actor cursos de estudio de Lee Strasberg.
Después de la película The Last Waltz "de Martin Scorsese, se inicia la producción del guión, de Paul Schrader (guionista de Taxi Driver) Toro salvaje (1980), basada en el libro autobiográfico del boxeador Jake La Motta. Raging Bull - increíblemente dramática historia de vida de EE.UU. campeón de boxeo, que toda su energía, su fuerza física e interior, la perseverancia y la dedicación en vano. Una singular obra de Robert De Niro, sobre todo por el papel de La Motta recuperados veinte libras, un conjunto fenomenal por el director y le disparó por la cámara de Michael Chapman en escenas en blanco y negro de boxeo y, en general, la idea cristiana de la redención es la vida sin sentido vivido hizo Raging Bull una de las pinturas más notables en el la historia del cine. Raging Bull consigue un Oscar para el actor principal (De Niro) y el conjunto, sin embargo, se mantiene sin grandes premios de la Academia - Premio a la Mejor Película del Año. Mucho más tarde, los críticos de cine EE.UU. llame a la mejor película "Raging Bull" de 1980, y en una encuesta realizada en 1997 por el American Film Institute, la película tuvo lugar en la lista de las cien mejores películas del siglo.
En 1981, Martin Scorsese lleva el rey de la comedia (protagonizada de nuevo con De Niro), una sátira más feroz de las costumbres de la televisión estadounidense. Debido a desacuerdos con los productores de la película se acaba de publicar dos años después. En 1985 el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes recibe la próxima película de Scorsese, después del trabajo, una comedia extraña acerca de un empleado promedio, por el destino atrapados en una odisea nocturna en las calles de nuevo tan querido por el director de Nueva York. El éxito con el público disfruta de la película El color del dinero (1986) - una especie de secuela de Trickster (1961), en la que Paul Newman jugó un billar jóvenes más nítida. En héroe Newman Scorsese, un hombre mayor y cansado, atado con billar, un nuevo jugador se convierte en un mentor, interpretado por Tom Cruise. Para este papel, Newman consigue su primer Oscar (con excepción de un Oscar honorario por su contribución a la kinoiiskusstvo, obtuvo un año antes), que demostró una vez más al brillante trabajo de Scorsese con los actores.
Tras el éxito de El color del dinero de Martin Scorsese hace un vídeo para la canción de Bad de Michael Jackson (Bad, 1987) y procede a la formulación de la adaptación complicado y muy importante para él como una persona profundamente creyente proyecto Católica, de la tentación novela Nikas Kazantakisa pasado de Cristo (1988), que trata de momentos bastante seguro la vida de Jesús. Al igual que durante el rodaje, y después del estreno de Martin Scorsese enfrenta una fuerte oposición a la película junto a organizaciones radicales cristianos, acusando al director de la herejía. El resentimiento es una opción para el papel de Cristo, Willem Dafoe actor, que interpretó más de una vez antes de los villanos, y una interpretación positiva de la imagen de Judas, y mucho más, incluyendo un episodio de la Bajada de la Cruz. Como resultado, La Última Tentación de Cristo fue puesto en libertad sólo en versión limitada en los EE.UU. y Canadá, y en muchos países simplemente no estaban autorizados a ser estrenada en los cines. Sin embargo, la película fue muy apreciada por la crítica, y Scorsese fue nominado para la obtención de un Oscar en la categoría de "Mejor Director".
Quitar el cuento de las películas de la historia de Nueva York (directores de otras dos novelas: Francis Ford Coppola y Woody Allen), Martin Scorsese vuelve a los héroes de sus primeras películas, el gángster.En 1990 fue bien chicos - un mal, cínico, muy bien organizado y jugó una película sobre la mafia, bien vevsheysya en la sociedad estadounidense y es visto por muchos simplemente como un negocio complejo pero de gran éxito. Negarse a primitivos moralizante y reprender actos de bandidaje, Scorsese muestra el primer llamamiento del estilo de vida de gangster de los jóvenes de barrios pobres, y luego un colapso total y la expansión de los héroes que iban en el camino penal. Los buenos causa de una tormenta de entusiasmo de la crítica y la afirmación del "Oscar" de 6 nominaciones, incluyendo Mejor Película del Año y Mejor Director. " Cines Gran éxito tuvo la siguiente película thriller de Scorsese El cabo del miedo (protagonizada por - Robert De Niro) - una nueva versión de la misma película de Jack Lee Thompson en 1961 con Gregory Peck y Robert Mitchum en los papeles principales. Para el papel fascinante interpretado por un loco, persiguiendo a la familia lo puso detrás de abogado bares, Robert De Niro nominado para un Oscar (así como el artista intérprete o ejecutante del segundo plan de Juliette Lewis), pero la película ha sido objeto de críticas por ser violenta demostración también.
Al parecer, teniendo la consideración de créditos para mostrar la violencia en su trabajo, Scorsese filmó la novela de Edith Wharton, The Age of Innocence (1993), en lo que va de las costumbres de la alta sociedad de Nueva York del siglo XIX a mediados de 19., Paralizados por el prejuicio y la moral falsa. Una hermosa y magníficamente interpretado por el actor Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder, la película, sin embargo, era demasiado larga y sencilla y no causa que la resonancia, que se espera de él. Una situación similar y el próximo trabajo del director, Casino gángster de imágenes en movimiento (1995, protagonizada por Robert De Niro), que no se encuentra el justo equilibrio entre el drama y el thriller entretenido. Kundun (1997) - La historia de vida de la lama tibetano Dalai Lama, se planteó con un uso muy interesante de actores no profesionales y expertos disparo de cámara de Roger Deakins, pero carece de pensamiento coherente de fondo, la historia más o menos fascinante y no ha sido puesto en libertad en la distribución de ancho (a pesar de cuatro nominaciones en los Oscar). "Negro" comedia llamada los Muertos (1999) en el equipo de "emergencia" (protagonizada por Nicolas Cage) ha causado opiniones encontradas en la prensa, pero no fue notado por el público. Poco a poco los rumores en Hollywood comenzaron a circular de que los mejores años de Martin Scorsese en el pasado.
Sin embargo, Martin Scorsese no puede tener un jefe de estudios cinematográficos Miramax Films, "J. Weinstein $ 90 millones para el proyecto, que concibió en 1970. En 1999, en los pasillos de los estudios de cine Roman "Chinechchita", comenzó el rodaje de la película Pandillas de Nueva York, la historia épica de la lucha contra las bandas criminales en esta ciudad en 1840, 1860. 19. Invitado a tocar la estrella de Titanic, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz y Daniel Day-Lewis, con el que Scorsese ha trabajado anteriormente. Por desgracia, el trabajo en la película fue dolorosamente choque inminente entre el director, trató de centrarse en la psicología de los personajes, y el productor Weinstein, tratando de concentrarse en las actividades paralelas espectacular. Además, por lo que retrasó debido a las dificultades en la fecha prevista del estreno, que se celebrará en diciembre de 2001, se pospuso a causa de 11 de septiembre como la gestión de Miramax, "que se encuentran (en realidad, la manera en que se) que el Nuevo neoyorquinos se muestran en la película en una mala luz. Como resultado, el estreno de la película de Martin Scorsese Gangs of New York se llevó a cabo hasta diciembre de 2002. imagen en movimiento (la esencia del tema de la violencia como motor de la sociedad estadounidense a través de la directora creativa de todo) fue de muchas formas adoptadas por los críticos. Pero, sin embargo, es la mejor película de Scorsese desde los buenos, para una representación visual magnífico, impregnado de increíble (para una gran producción de Hollywood), una actitud crítica a la noción de la democracia estadounidense. En la película de 2004 El aviador de Martin Scorsese fue elegido como mejor película por la crítica, y ganó un Globo de Oro.
Filmografía 1974 - Alicia no vive aquí
1975 - Alicia no vive aquí
1976 - Taxi Driver
1977 - Nueva York, Nueva York
1978 - El último vals
1980 - Toro salvaje
1983 - El rey de la comedia
1985 - Después del trabajo
1986 - El color del dinero
1988 - La Última Tentación de Cristo
1990 - Uno de los nuestros
1997 - Kundun
2002 - Pandillas de Nueva York
2003 - Blues De viajes lejanos que regresan
2004 - Casino
2004 - Aviador
2008 - The Rolling Stones: Shine a Light
Fuentes - Martin Scorsese (Martin Scorsese) - director
Fotos
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